Εκπαιδευτές
Αθήνα
ΣΑΝΤΥ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ, Fashion Styling
H Ελληνοκαναδέζα Σάντυ Καραγιάνη είναι γνωστή στον Ελλαδικό χώρο – όχι μόνο - της μόδας για τα Fashion Εditorials της που έχουν δημοσιευτεί στα μεγαλύτερα γυναικεία περιοδικά. Ως Fashion Director έχει δουλέψει για το Harper’s Bazaar, Γυναίκα, και L’Officiel και ως Fashion Editor έχει συνεργαστεί με τα περιοδικά V. Beaute, Status, Hilton Magazine, Conde Nast Traveller, Omikron και Conceptual Magazine. Στην αρχή της καριέρας της δεν μπόρεσε να αρνηθεί την πρόκληση να δουλέψει και ως Fashion Photo Editor στην Vogue Hellas μιας και η φωτογραφία είναι και αυτή μία από όλες τις δημιουργικές της ανησυχίες. Εχει συνεργαστεί επίσης με γνωστούς Ελληνες Designers, με τη Bulgari και τη Diesel για τη διαφημιστική τους καμπάνια καθώς και για τα show τους. Πρόσφατα τιμήθηκε από το Φεστιβάλ Δράμας για τη δημιουργία κοστουμιών για την ταινία ‘’Play’’ του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Συνεργάτιδα και εκπαιδεύτρια στην PANSiK στο τμήμα του Fashion Styling αλλά και art director του περιοδικού WHiTE PAGES by PANSiK. Οι γνώσεις της πάνω στην Ιστορία Μόδας στην Ιστορία του Design, στη Φωτογραφία στη Γραφιστική καθώς και η εμπειρία μέσα από τα περιοδικά και οι συνεργασίες της μέχρι σήμερα με μεγάλους Ελληνες και Ξένους Φωτογράφους, την καθιστούν ως ένα από τα ποιό καταξιωμένα και ταλαντούχα άτομα του χώρου που δημιουργεί concepts και εικόνες με αστείρευτη φαντασία. Οπως αναφέρει και η ίδια ‘’ Η μόδα είναι ένα μαγικό ταξίδι όταν την κατανοήσεις και για να την κατανοήσεις πρέπει πρώτα να την αισθανθείς’’
ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΝΤΟΣ, Fashion Styling
Ξεκίνησε να εργάζεται ως fashion editor το 1989 στο περιοδικό ΓΥΝΑΙΚΑ και από τότε έχει συνεργαστεί ως editor και fashion director σε πολλά έντυπα (MEN, KLIK, DIVA,,MAX,VOTRE BEAUTE,STATUS,HARPER'S BAZAAR, L'OFFICIEL KA), καταλήγοντας διευθυντής μόδας στην VOGUE HELLAS για μια δεκαετία, κατά τη διάρκεια της οποίας συνεργάστηκε με μερικούς από τους διασημότερους φωτογράφους, μοντέλα και artists στην παγκόσμια αγορά της μόδας.
Η επαγγελματική του παρουσία εκτός από την διαφημιστική αγορά και τηλεόραση, συμπληρώνεται με συνεργασίες σε fashion shows Ελλήνων και ξένων σχεδιαστών, σε Ελληνικά και διεθνή events (ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΙ ΑΓΩΝΕΣ 2004,EUROVISION,MADWALK1,2 KAI 3,TASTE THE FASHION KA), καθώς και ως curator στην έκθεση "VANITY"(ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΥΚΟΝΟΥ,POMPEI,KINA), στο project “CYDLADIC FORMS"(ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ) και στο “COSTUMES WITH FACES” (ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ).
Εμφανίστηκε ως κριτής στο Project Runway to 2018.
Η επαγγελματική του παρουσία εκτός από την διαφημιστική αγορά και τηλεόραση, συμπληρώνεται με συνεργασίες σε fashion shows Ελλήνων και ξένων σχεδιαστών, σε Ελληνικά και διεθνή events (ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΙ ΑΓΩΝΕΣ 2004,EUROVISION,MADWALK1,2 KAI 3,TASTE THE FASHION KA), καθώς και ως curator στην έκθεση "VANITY"(ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΥΚΟΝΟΥ,POMPEI,KINA), στο project “CYDLADIC FORMS"(ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ) και στο “COSTUMES WITH FACES” (ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ).
Εμφανίστηκε ως κριτής στο Project Runway to 2018.
ΑΓΑΠΗ ΤΣΑΚΠΙΝΟΓΛΟΥ, Θεωρία Μόδας, Κοινωνιολογία Μόδας, Δημοσιογραφία Μόδας
Η Αγάπη Τσακπίνογλου γεννήθηκε στην Τεχεράνη και μεγάλωσε στην Βηρυτό ως 15 χρονών. Με πρώτη γλώσσα τα γαλλικά και τα αγγλικά ξεκίνησε με οικονομικές σπουδές στο Στρασβούργο, πήρε μετεγγραφή στο Παρίσι, και αποφοίτησε με έπαινο Arts Plastiques από το Institut Bischoffsheim Βρυξέλλες, Arts du tissu. Από το 1991 μέχρι το 1994 βρίσκεται στο περιοδικό ELLE ως δημοσιογράφος μόδας, αρχισυνταξία στις
συνεντεύξεις και στον σχολιασμό διεθνών επιδείξεων. Το 1994-1997 αναλαμβάνει την αρχισυνταξία στο περιοδικό DIVA και το 1997-2012 είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία του περιοδικού MAISON DECORATION και τη διεύθυνση έκδοσης. Από το 2015 ξεκινάει η συνεργασία της με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK ως καθηγήτρια στην ιστορία μόδας και 20ου, καθώς και στα τμήματα δημοσιογραφίας μόδας και κοινωνιολογίας μόδας.
συνεντεύξεις και στον σχολιασμό διεθνών επιδείξεων. Το 1994-1997 αναλαμβάνει την αρχισυνταξία στο περιοδικό DIVA και το 1997-2012 είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία του περιοδικού MAISON DECORATION και τη διεύθυνση έκδοσης. Από το 2015 ξεκινάει η συνεργασία της με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK ως καθηγήτρια στην ιστορία μόδας και 20ου, καθώς και στα τμήματα δημοσιογραφίας μόδας και κοινωνιολογίας μόδας.
ΕΛΕΝΑ ΤΣΙΡΟΖΙΔΟΥ, Digital Communication & Social Media module in FM course
Η Έλενα Τσιροζίδου αποφοίτησε με πτυχίο Fashion Management and Marketing από το University for the Creative Arts στο Λονδίνο και στη συνέχεια απέκτησε πιστοποίηση δημοσιογραφίας μόδας από το London School of Fashion, ξεκινώντας την καριέρα της ως Social Media Specialist.
Εργάζεται ως Social Media Editor στη Vogue Greece, ένα από τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας στον κόσμο. Εξειδικεύεται στο social media marketing, διαθέτοντας αποδεδειγμένη ικανότητα να δημιουργεί εμπορικές προτάσεις και λύσεις, που διαμορφώνουν μια συνεπή στρατηγική. Έχει εργαστεί διπλά σε καταξιωμένους δημοσιογράφους, στιλίστες και σχεδιαστές,
_
Εργάζεται ως Social Media Editor στη Vogue Greece, ένα από τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας στον κόσμο. Εξειδικεύεται στο social media marketing, διαθέτοντας αποδεδειγμένη ικανότητα να δημιουργεί εμπορικές προτάσεις και λύσεις, που διαμορφώνουν μια συνεπή στρατηγική. Έχει εργαστεί διπλά σε καταξιωμένους δημοσιογράφους, στιλίστες και σχεδιαστές,
_
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ, Fashion Management
Απόφοιτος της σχολής Pansik και του τμήματος Fashion Marketing το 2010, ο Κωνσταντίνος συνεργάστηκε με πολλούς σχεδιαστές στον ελληνικό χώρο καθώς και με τα μεγαλύτερα events μόδας της Ελλάδας όπως το Athens Fashion Week και τα MadWalk. Μετά την πρακτική του στη Vogue Hellas δίπλα στον τότε Fashion Director, Μιχάλη Πάντο, έφυγε στο Λονδίνο όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία 9 χρόνια. Έχει εργαστεί για τα πολυκαταστήματα Selfridges όπου και υπήρξε Manager στα εμπορικότερα τμήματα του γυναικείου luxury ready-to-wear καθώς και στην ηγεσία του μεγαλύτερου τμήματος accessories του κόσμου. Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα brands και έχει επιμεληθεί διεθνή λανσαρίσματα προϊόντων για πολλούς οίκους όπως οι Balmain, Cartier, Bulgari και Pat McGrath.
SOPHIE DULAURENT, Fashion Design, textile technology, color theory & practice, technical designs, collection development, and fashion semiology
Σπούδασε Fashion Design στο LISAA Paris και στο IFM στο Παρίσι. Άπεκτησε μεγάλη εμπειρία στο trends forecasting στα γραφεία της εταιρείας Peclers. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους οίκους μόδας για την δημιουργία κολεξίον όπως: Balmain, Maje, Nicolas-Andreas Taralis, Jim Thompson Bangkok, Bilum. Το 2011 για να εμβαθύνει σε διαφορετικές κουλτούρες και γλώσσες ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό της με τίτλο MA-Arts & Languages στο EHESS και το 2019 το μεταπτυχιακό πάνω στο Human Ressources Management στο IGS.
Από το 2011 είναι ενεργή καθηγήτρια στο IFA (International Fashion School in Paris), όπου δίδασκε στα προγράμματα Bachelors και Masters σε όλους τους τομείς του σχεδίου μόδας και ανάπτυξης κολεξιόν (sources, textile technology, color theory & practice, technical designs, collection development, and fashion semiology). Από το 2019 εντάσσεται στο εκπαιδευτικό προσωπικό του Ομίλου σπουδών μόδας PANSiK στο αντίστοιχο τμήμα
Από το 2011 είναι ενεργή καθηγήτρια στο IFA (International Fashion School in Paris), όπου δίδασκε στα προγράμματα Bachelors και Masters σε όλους τους τομείς του σχεδίου μόδας και ανάπτυξης κολεξιόν (sources, textile technology, color theory & practice, technical designs, collection development, and fashion semiology). Από το 2019 εντάσσεται στο εκπαιδευτικό προσωπικό του Ομίλου σπουδών μόδας PANSiK στο αντίστοιχο τμήμα
MARCO PIEMONTE, Fashion design module in FDC course
Ο Marco Piemonte ήταν Λέκτορας Fashion Design και Photoshop για σχεδιαστές μόδας και στιλίστες σε μαθήματα επιπέδου BA στο Istituto Marangoni London για 11 χρόνια και αργότερα στο London College of Contemporary Arts.
Πριν μετακομίσει στο Λονδίνο, εργάστηκε ως Fashion Illustrator και Storyboard Artist στο Μιλάνο, όπου επίσης σπούδασε και απέκτησε πτυχίο στο Fashion Styling από το Instituto Marangoni.
Το 2018 ολοκλήρωσε το Master του σε Fine Arts στο Chelsea College of Arts και την ίδια χρονιά πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Daniel Benjamin Gallery. Το 2019 τα έργα του είχαν παρουσιαστεί στο περιοδικό Aesthetica και στο Young London Painters με επιμέλεια Hector Campbell, Pareidolia στο Space Station Gallery, Gestura στο Koppel Project. Τον Φεβρουάριο του 2020 είχε τη δεύτερη σόλο έκθεσή του στο Λονδίνο.
Πριν μετακομίσει στο Λονδίνο, εργάστηκε ως Fashion Illustrator και Storyboard Artist στο Μιλάνο, όπου επίσης σπούδασε και απέκτησε πτυχίο στο Fashion Styling από το Instituto Marangoni.
Το 2018 ολοκλήρωσε το Master του σε Fine Arts στο Chelsea College of Arts και την ίδια χρονιά πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Daniel Benjamin Gallery. Το 2019 τα έργα του είχαν παρουσιαστεί στο περιοδικό Aesthetica και στο Young London Painters με επιμέλεια Hector Campbell, Pareidolia στο Space Station Gallery, Gestura στο Koppel Project. Τον Φεβρουάριο του 2020 είχε τη δεύτερη σόλο έκθεσή του στο Λονδίνο.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΡΗΓΟΠΟΥΛΟΥ, Digital Creation
H Kατερίνα Ρηγοπούλου, απόφοιτος του Middlesex University London με πτυχίο στο σχέδιο μόδας (Bachelor of Arts), εργάζεται ως Social Media Curation & Marketing Manager σε πολλά brands στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Την εξειδίκευση στο Social Media Curation & Marketing την απέκτησε στο Central Saint Martins, ακολουθώντας μαθήματα Fashion Content Marketing.
Έχει μια εκτεταμένη παρουσία στο χώρο της μόδας, έχοντας δουλέψει ως Social Media Μanager, E-shop Developer & Manager, Stylist και Creative Assistant στα Hallelujah, L’ Anesse Royale, ΣCIM-A Creative Team, JNLeoussis, Glow, Nύφη, La Vaca Loca, Philip Morris και έχει συνεργαστεί με πολλούς φωτογράφους και σχεδιαστές.
Είναι εξιδεικευμένη στον τομέα του digital fashion illustrator και έχει εργαστεί στο συγκεκριμένο αντικείμενο στα ατελιέ της La Stampa, της Ιωάννας Κουρμπέλα και σε πολλά άλλα. Η σχέση της με την τεχνολογία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη και με το παρελθόν της, πριν από την ενασχόληση της με τη μόδα, ως απόφοιτος της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Τεχνολογίας Υπολογιστών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει ισχυρή ακαδημαϊκή εμπειρία, καθώς έχει εργαστεί ως υποψήφια διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Πατρών και δίδασκε μαθήματα της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών σε φοιτητές.
Έχει μια εκτεταμένη παρουσία στο χώρο της μόδας, έχοντας δουλέψει ως Social Media Μanager, E-shop Developer & Manager, Stylist και Creative Assistant στα Hallelujah, L’ Anesse Royale, ΣCIM-A Creative Team, JNLeoussis, Glow, Nύφη, La Vaca Loca, Philip Morris και έχει συνεργαστεί με πολλούς φωτογράφους και σχεδιαστές.
Είναι εξιδεικευμένη στον τομέα του digital fashion illustrator και έχει εργαστεί στο συγκεκριμένο αντικείμενο στα ατελιέ της La Stampa, της Ιωάννας Κουρμπέλα και σε πολλά άλλα. Η σχέση της με την τεχνολογία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη και με το παρελθόν της, πριν από την ενασχόληση της με τη μόδα, ως απόφοιτος της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Τεχνολογίας Υπολογιστών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει ισχυρή ακαδημαϊκή εμπειρία, καθώς έχει εργαστεί ως υποψήφια διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Πατρών και δίδασκε μαθήματα της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών σε φοιτητές.
ΣΑΡΑΝΤΗΣ ΜΑΜΜΩΝΑΣ, Consumer Behaviour, Ακαδημαικός Σύμβουλος
Ο Σαράντης Μαμμωνάς έχει πραγματοποιήσει σπουδές στην επικοινωνία και στην εργασιακή/συμβουλευτική ψυχολογία. Έχει συνεργαστεί με πλήθος εθνικών και πολυεθνικών εταιρειών ως σύμβουλος επικοινωνίας στα πεδία της ανάπτυξης ταυτότητας, της διαχείρισης του ανθρώπινου δυναμικού και στις δημόσιες σχέσεις. Έχει επίσης συνεργαστεί με Βρετανικά και Αμερικανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα ως καθηγητής επικοινωνίας και εφαρμοσμένης ψυχολογίας στην επικοινωνία. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την Pansik ως εκπαιδευτής στο τμήμα fashion media & communication και είναι ο ακαδημαϊκός σύμβουλος της σχολής.
ΜΑΡΙΑ ΚΟΡΟΒΕΣΗ, Fashion Design, Fashion Illustration
Απόφοιτος Νομικής Σχολής του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ με σεμινάρια σχεδίου μόδας σεΜΙΛΑΝΟ,ΑΜΒΟΥΡΓΟ, ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ και επαγγελματικές γνώσεις στον ίδιο χώρο σε
ΜΠΟΖΑΡ ΑΘΗΝΩΝ, ANDREE MORERO, ESMOND.
Η παρουσία της στο fashion industryμετράει πολλά χρόνια προϋπηρεσίας σε βιομηχανίες και βιοτεχνίες ενώ η εκπαιδευτική της διαδρομή ξεκίνησε πριν αρκετά χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα στον Όμιλο σχολών μόδας PANSiK.
ΜΠΟΖΑΡ ΑΘΗΝΩΝ, ANDREE MORERO, ESMOND.
Η παρουσία της στο fashion industryμετράει πολλά χρόνια προϋπηρεσίας σε βιομηχανίες και βιοτεχνίες ενώ η εκπαιδευτική της διαδρομή ξεκίνησε πριν αρκετά χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα στον Όμιλο σχολών μόδας PANSiK.
ΗΛΙΑΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ, Ραπτική
Σπούδασε Πατρόν στην Esmod Παρίσι.
Έζησε αρκετά χρόνια στο Παρίσι και συνεργάστηκε με Ted Lapidus, Celine, Cacharel, Cerruti, Irie, Montana, Per Spook
Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τις εταιρείε Artisti Italiani, Lussile, Lakis Gavalas, Bill Cost, Tasos Mitropoulos, 5256 (Celia Critharioti) και Zeus n Dione
Έζησε αρκετά χρόνια στο Παρίσι και συνεργάστηκε με Ted Lapidus, Celine, Cacharel, Cerruti, Irie, Montana, Per Spook
Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τις εταιρείε Artisti Italiani, Lussile, Lakis Gavalas, Bill Cost, Tasos Mitropoulos, 5256 (Celia Critharioti) και Zeus n Dione
ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΓΚΟΥΡΟΥ, Fashion Marketing module in FM
Η Χρυσάνθη Γκούρου μετά τις σπουδές τις στις Οικονομικές Επιστήμες ξεκίνησε τα επαγγελματικά της βήματα ως σύμβουλος επιχειρήσεων. Λίγα χρόνια μετά, εμπλούτισε το βιογραφικό της με μεταπτυχιακές σπουδές στο Μιλάνο, στο τομέα της Επικοινωνίας της Μόδας και το Styling. Μετά από πολύτιμες επαγγελματικές εμπειρίες σε Μιλάνο και Λονδίνο, επέστρεψε στην Ελλάδα και επικεντρώθηκε αρχικά στο χώρο του Fashion Retail και στη συνέχεια στην οργάνωση παραγωγής. Τα τελευταία χρόνια έχει δουλέψει ως Product and Sales Manager αλλά και Production Coordinator σε εταιρίες fast fashion, πολυεθνικές αλλά και ελληνικές, καθώς και σε luxury brands. Πρόσφατα, ξεκίνησε το δικό της πρωτότυπο και μοναδικό project, το brand Aiki Diounot, με το οποίο εντοπίζει νέα ταλέντα, πρωτοεμφανιζόμενους σχεδιαστές, και κυκλοφορεί τις πρώτες τους συλλογές με όνομα των δημιουργών τους x Aiki Diounot.
ΜΑΝΤΥ ΜΙΧΑΛΗ, Κατασκευή Πατρόν
Απόφοιτη του ομίλου σχολών μόδας PANSiK από το τμήμα πατρόν - κοπτικής ραπτικής. Ξεκινώντας επαγγελματικά το 1993 μέχρι και σήμερα έχει συνεργαστεί με μεγάλες βιοτεχνίες στο χώρο του γυναικείου και παιδικού ενδύματος, αποκτώντας μεγάλη εμπειρία στην κατασκευή του ενδύματος. Παράλληλα από το 2000 συνεργάζεται εκπαιδευτικά με τον Όμιλο σχολών μόδας PANSIK.
ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΕΛΛΟΥ, Ραπτική
Έχει σπουδάσει Σχέδιο Μόδας, Πατρόν και Ραπτική. Έχει εργασθεί πολλά χρόνια στο χώρο της μόδας, διατηρώντας ατελιέ υψηλής ραπτικής στο κέντρο της Αθήνας. Δημιουργία της, νυφικό, παρουσιάστηκε στην έκθεση ‘’Ελληνική Μόδα – 100 χρόνια έμπνευσης και δημιουργίας’’, εκπροσωπώντας το έτος 2011. Έχει διδάξει στα ΙΕΚ Χαϊδαρίου και Πειραιά, καθώς και έχει πάρει μέρος σε εξετάσεις πιστοποίησης του ΕΟΠΠΕΠ ως εξετάστρια. Λατρεύει τα ρούχα και τα υφάσματα από φυσικές ίνες. Διατηρεί κατάστημα με γυναικεία ρούχα και αξεσουάρ στο κέντρο της Αθήνας.
ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ, Ιστορία της Μόδας
Σκηνογράφος Ενδυματολόγος/ Ερευνήτρια.
Καθηγήτρια του Ομίλου Μόδας PANSiK στο Δημιουργικό μάθημα της Ιστορίας τoυ Κοστουμιού.
Απόφοιτος της Σχολής Μωραΐτη το 1988, της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του Marymount University, Washington D.C. Bachelor of Arts and Sciences 1994
Μέλος ομάδων έρευνας της Ελληνικής Εταιρείας Ενδυμασιολογίας
Καθηγήτρια Ιςτορίας της Ενδυματολογίας απο το 2004 έως το 2017 στην Σχολή Μόδας Βελουδάκη.
Από το 1995 έως σήμερα, Εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο με ιδιαίτερη εμφαςη στις πρωτότυπες θεατρικές και Ενδυματολογικες κατασκευές όπως καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα. Έρευνα στο λαϊκό παραμύθι και τα ιδιαίτερα στοιχεία του και στην εικαστική του μεταφορά στην θεατρική σκηνή.
Βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού.
Υπεύθυνη Σχεδιασμού του project "Costume and Time" που αφορά αποκλειστικά την Ιστορία του Ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960.
Εκτεταμένη Προσωπική Συλλογή αυθεντικών Ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ου αιώνα.
Καθηγήτρια του Ομίλου Μόδας PANSiK στο Δημιουργικό μάθημα της Ιστορίας τoυ Κοστουμιού.
Απόφοιτος της Σχολής Μωραΐτη το 1988, της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του Marymount University, Washington D.C. Bachelor of Arts and Sciences 1994
Μέλος ομάδων έρευνας της Ελληνικής Εταιρείας Ενδυμασιολογίας
Καθηγήτρια Ιςτορίας της Ενδυματολογίας απο το 2004 έως το 2017 στην Σχολή Μόδας Βελουδάκη.
Από το 1995 έως σήμερα, Εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο με ιδιαίτερη εμφαςη στις πρωτότυπες θεατρικές και Ενδυματολογικες κατασκευές όπως καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα. Έρευνα στο λαϊκό παραμύθι και τα ιδιαίτερα στοιχεία του και στην εικαστική του μεταφορά στην θεατρική σκηνή.
Βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού.
Υπεύθυνη Σχεδιασμού του project "Costume and Time" που αφορά αποκλειστικά την Ιστορία του Ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960.
Εκτεταμένη Προσωπική Συλλογή αυθεντικών Ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ου αιώνα.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΗΣ, Fashion & Beauty Makeup
O Δημήτρης Δημητρούλης δραστηριοποιείται στον χώρο του επαγγελματικού μακιγιάζ εδώ και 37 χρόνια.
Έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες Ελληνίδες σταρ (Αννα Βίσση, Δέσποινα Βανδή, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, κα), ενώ εμπνευσμένες και πρωτοποριακές ιδέες του πάνω στην τέχνη του make up έχουν φιλοξενηθεί σε φωτογραφήσεις ευπώλητων περιοδικών μόδας (Marie Claire, Vogue, Εlle, κα). Celebrities από την εγχώρια και παγκόσμια αγορά της μόδας, παρουσιαστές και πολιτικοί έχουν αφεθεί στα χέρια του, ανανεώνοντας την εικόνα τους.
Ως πολυπράγμων επαγγελματίας επιμελήθηκε εξ ολοκλήρου (σχεδιασμός κοστουμιών, make up & hair styling) το project “Incarnation | 2013 - 2018 | by Vassilis Makris” στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, με πρωταγωνιστές τους πρώτους χορευτές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Σκοπός του είναι να μεταλαμπαδεύσει τα μυστικά της πολύχρονης εμπειρίας του, αλλά και να δημιουργήσει επαγγελματίες make up artists, που θα μπορούν να ισορροπούν ανάμεσα στην mainstream και sophisticated τέχνη του μακιγιάζ.
Έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες Ελληνίδες σταρ (Αννα Βίσση, Δέσποινα Βανδή, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, κα), ενώ εμπνευσμένες και πρωτοποριακές ιδέες του πάνω στην τέχνη του make up έχουν φιλοξενηθεί σε φωτογραφήσεις ευπώλητων περιοδικών μόδας (Marie Claire, Vogue, Εlle, κα). Celebrities από την εγχώρια και παγκόσμια αγορά της μόδας, παρουσιαστές και πολιτικοί έχουν αφεθεί στα χέρια του, ανανεώνοντας την εικόνα τους.
Ως πολυπράγμων επαγγελματίας επιμελήθηκε εξ ολοκλήρου (σχεδιασμός κοστουμιών, make up & hair styling) το project “Incarnation | 2013 - 2018 | by Vassilis Makris” στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, με πρωταγωνιστές τους πρώτους χορευτές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Σκοπός του είναι να μεταλαμπαδεύσει τα μυστικά της πολύχρονης εμπειρίας του, αλλά και να δημιουργήσει επαγγελματίες make up artists, που θα μπορούν να ισορροπούν ανάμεσα στην mainstream και sophisticated τέχνη του μακιγιάζ.
ΕΛΕΝΑ ΧΡΗΣΤΟΥ, Fashion Design - Teenagers' and Children's Course
Η Έλενα Χρήστου αποφάσισε να ασχοληθεί με τη μόδα σε επαγγελματικό επίπεδο όταν συνειδητοποίησε πόσο αυτή επηρεάζει το μεγαλύτερο κομμάτι της καθημερινότητάς της. Μετά την αποφοίτησή της από την Pansik Scuola di Moda, και έπειτα από τη συνεργασία της για δεύτερη συνεχόμενη σεζόν με το fashion brand Aikidiounot, ανακοίνωσε την κυκλοφορία του δικού της brand.
Το όνομά του είναι "Μake Υour Lemonade" και προσφέρει παιδικά και βρεφικά unisex ρούχα και αξεσουάρ, φτιαγμένα από οργανικό βαμβάκι. Κοιτάζοντας τη φύση και εμπνεόμενη από αυτή, η Έλενα χρησιμοποίησε φυσικά υφάσματα, βάφοντας μερικά από αυτά με φρούτα και λαχανικά, και δημιούργησε μοναδικά χρώματα, μη τοξικά για το περιβάλλον.
Σκοπός της Έλενας είναι να εξελίξει το brand της, δημιουργώντας συνεχώς νέα σχέδια και χρώματα, τα οποία θα διδάσκουν στα παιδιά αλλά και στους γονείς πόσο εύκολο είναι να κρατήσουμε το περιβάλλον μας υγιές!
Το όνομά του είναι "Μake Υour Lemonade" και προσφέρει παιδικά και βρεφικά unisex ρούχα και αξεσουάρ, φτιαγμένα από οργανικό βαμβάκι. Κοιτάζοντας τη φύση και εμπνεόμενη από αυτή, η Έλενα χρησιμοποίησε φυσικά υφάσματα, βάφοντας μερικά από αυτά με φρούτα και λαχανικά, και δημιούργησε μοναδικά χρώματα, μη τοξικά για το περιβάλλον.
Σκοπός της Έλενας είναι να εξελίξει το brand της, δημιουργώντας συνεχώς νέα σχέδια και χρώματα, τα οποία θα διδάσκουν στα παιδιά αλλά και στους γονείς πόσο εύκολο είναι να κρατήσουμε το περιβάλλον μας υγιές!
ΝΤΕΜΗ ΚΑΡΑΝΙΚΟΛΑΟΥ, Digital Innovation
Έχοντας εργαστεί για τη μεγαλύτερη εταιρεία τεχνολογίας στον κόσμο, την Google & Tech, η Ντέμη Καρανικολάου συνεργάζεται με τις πιο γνωστές διεθνείς εκδόσεις και πολυτελείς οίκους μόδας, βοηθώντας τους να δημιουργήσουν πανίσχυρες ψηφιακές στρατηγικές. Όντας στο επίκεντρο της καινοτομίας, η Demi εργάζεται επίσης ως τεχνολογική συντάκτρια για το Harper's Bazaar GR, με τα άρθρα της να επικεντρώνονται στη διασταύρωση μόδας και ψηφιακής τεχνολογίας, Metaverse & NFT. Ως ανεξάρτητη σύμβουλος και προσκεκλημένη ομιλήτρια, η Demi έχει δώσει ομιλίες στο ESSEC, το Harvard και το NCAD μεταξύ άλλων
ΙΩΑΝΝΑ ΓΑΛΑΝΗ, Visual Merchandising
Η Ιωάννα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος του Κολεγίου Αθηνών από το 1997.
Πτυχιούχος στο Interior Design από το κολέγιο εφαρμοσμένων τεχνών ΑΚΤΟ Art & Design, σε συνεργασία με το Middlesex University, συνέχισε τις σπουδές της στην Αγγλία, απ’ όπου απέκτησε BA Degree στη Φωτογραφία Μόδας & Digital Media από το ARU Cambridge.
Η Ιωάννα εργάστηκε ως Fashion Stylist για αρκετά χρόνια στο Λονδίνο πριν επιστρέψει στην Αθήνα για να συνεχίσει την καριέρα της ως Fashion Editor για μεγάλες ελληνικές εκδόσεις περιοδικών μόδας όπως το InStyle, το Glamour και το Esquire, καθώς και ως Visual Merchandiser στα καταστήματα Armani.
Δύο χρόνια μετά, επέστρεψε στο Λονδίνο όπου εργάστηκε για 6 χρόνια, ως Visual Merchandising & Display Director στα Browns Fashion. Η δουλειά της εκεί τής χάρισε βραβεύσεις για τις βιτρίνες που σχεδίασε και παγκόσμια αναγνώριση στον τομέα του VM.
Συνέχισε την καριέρα της ως Head του VM & Marketing στα Flannels London, αλλά και ως ελεύθερη επαγγελματίας contextual fashion stylist. Πλέον εργάζεται ως Art Director μεταξύ Ελλάδας και Αγγλίας για μεγάλους διεθνείς πελάτες.
Πτυχιούχος στο Interior Design από το κολέγιο εφαρμοσμένων τεχνών ΑΚΤΟ Art & Design, σε συνεργασία με το Middlesex University, συνέχισε τις σπουδές της στην Αγγλία, απ’ όπου απέκτησε BA Degree στη Φωτογραφία Μόδας & Digital Media από το ARU Cambridge.
Η Ιωάννα εργάστηκε ως Fashion Stylist για αρκετά χρόνια στο Λονδίνο πριν επιστρέψει στην Αθήνα για να συνεχίσει την καριέρα της ως Fashion Editor για μεγάλες ελληνικές εκδόσεις περιοδικών μόδας όπως το InStyle, το Glamour και το Esquire, καθώς και ως Visual Merchandiser στα καταστήματα Armani.
Δύο χρόνια μετά, επέστρεψε στο Λονδίνο όπου εργάστηκε για 6 χρόνια, ως Visual Merchandising & Display Director στα Browns Fashion. Η δουλειά της εκεί τής χάρισε βραβεύσεις για τις βιτρίνες που σχεδίασε και παγκόσμια αναγνώριση στον τομέα του VM.
Συνέχισε την καριέρα της ως Head του VM & Marketing στα Flannels London, αλλά και ως ελεύθερη επαγγελματίας contextual fashion stylist. Πλέον εργάζεται ως Art Director μεταξύ Ελλάδας και Αγγλίας για μεγάλους διεθνείς πελάτες.
Εκπαιδευτές
Θεσσαλονίκη
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΘΕΟΧΑΡΙΔΗΣ, Σχέδιο Μόδας
Fashion designer/ fashion illustrator
Απόφοιτος PanSik και London College of Fashion (BA Hons in Fashion Studies ) .
Ιδρυτής και σχεδιαστής του London based brand JenaTheo (JenaTheo.com) με εννιάχρονη παρουσία στο official London Fashion Week .
Freelance fashion illustrator . (dimitheo.com)
Απόφοιτος PanSik και London College of Fashion (BA Hons in Fashion Studies ) .
Ιδρυτής και σχεδιαστής του London based brand JenaTheo (JenaTheo.com) με εννιάχρονη παρουσία στο official London Fashion Week .
Freelance fashion illustrator . (dimitheo.com)
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΣ, Ραπτική
Αποφοίτησε από το τμήμα Modelist της Pansik το 2014 και συνέχισε τις σπουδές του στο London College Of Fashion (BA Hons Fashion Design Technology: Womenswear).
Με αναφορές στην παγκόσμια πολυπολιτισμική παράδοση, και τις αφηρημένες φιλοσοφικές ιδέες, αποτελεί έναν από τους ανερχόμενους σχεδιαστές μόδας γυναικείου conceptual ενδύματος που συνδυάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική της μόδας με παραδοσιακές τεχνικές όπως το βελονάκι και το macramé.
Στο παρόν λειτουργεί το atelier του στην Θεσσαλονίκη με την επωνυμία Christian P. για custom made evening & bridal δημιουργίες, ενώ αναλαμβάνει το σχεδιασμό θεατρικών κοστουμιών για παραστάσεις σε Λονδίνο και Ελλάδα.
Με αναφορές στην παγκόσμια πολυπολιτισμική παράδοση, και τις αφηρημένες φιλοσοφικές ιδέες, αποτελεί έναν από τους ανερχόμενους σχεδιαστές μόδας γυναικείου conceptual ενδύματος που συνδυάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική της μόδας με παραδοσιακές τεχνικές όπως το βελονάκι και το macramé.
Στο παρόν λειτουργεί το atelier του στην Θεσσαλονίκη με την επωνυμία Christian P. για custom made evening & bridal δημιουργίες, ενώ αναλαμβάνει το σχεδιασμό θεατρικών κοστουμιών για παραστάσεις σε Λονδίνο και Ελλάδα.
ΕΛΕΝΑ ΔΡΑΓΩΝΑ, Ιστορία μόδας
Αποφοίτησε από την PANSiK fashion school.
Δραστηριοποιείται στο Bridal fashion designer και είναι ιδιοκτήτρια του ομώνυμου οίκου μόδας
Sur messure και tailor made .
Δραστηριοποιείται στο Bridal fashion designer και είναι ιδιοκτήτρια του ομώνυμου οίκου μόδας
Sur messure και tailor made .
ΝΙΚΟΣ ΡΑΚΚΑΣ, Styling, Visual Merchanding and Indoor
Ο Νίκος Ράκκας ζει κι εργάζεται στην Θεσσαλονίκη ως Διακοσμητής βιτρίνας και θεματικών concept.
Ξεκίνησε πριν 20 χρόνια στο πλευρό του Λάκη Γαβαλά δημιουργώντας τις βιτρίνες στα καταστήματα LakisGavalas,.Lak σε Αθήνα,Θεσσαλονίκη,Πάτρα και Μύκονο.
Επίσης ήταν υπέυθυνος για τις βιτρίνες και το visualmerchandising στα flagship καταστήματα Burberry και Dsquared σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Ως freelancer έχει δημιουργήσει βιτρίνες και θεματικές διακοσμήσεις σε εμπορικά καταστήματα,
σε μπαρ και σε εστιατόρια.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπευθυνος για τις βιτρίνες και την εσωτερική διακόσμηση στα πολυκαταστήματα Αttica της Θεσσαλονίκης.
Ξεκίνησε πριν 20 χρόνια στο πλευρό του Λάκη Γαβαλά δημιουργώντας τις βιτρίνες στα καταστήματα LakisGavalas,.Lak σε Αθήνα,Θεσσαλονίκη,Πάτρα και Μύκονο.
Επίσης ήταν υπέυθυνος για τις βιτρίνες και το visualmerchandising στα flagship καταστήματα Burberry και Dsquared σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Ως freelancer έχει δημιουργήσει βιτρίνες και θεματικές διακοσμήσεις σε εμπορικά καταστήματα,
σε μπαρ και σε εστιατόρια.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπευθυνος για τις βιτρίνες και την εσωτερική διακόσμηση στα πολυκαταστήματα Αttica της Θεσσαλονίκης.
ΛΑΖΑΡΟΣ ΟΡΦΑΝΙΔΗΣ, Fashion styling and Visual Merchandising and Indoor
Ο Λάζαρος Ορφανίδης είναι fashion και styling expert και πιστοποιημένος specialist σε θέματα Δημοσίων Σχέσεων. Με περισσότερα από 12 χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία της μόδας κατάφερε να εργαστεί σε παγκόσμια brands. Πιο συγκεκριμένα συνεργάστηκε με τη Levi's, Adidas και Esprit αρχικά ως υπεύθυνος πωλήσεων και έπειτα ως διακοσμητής. Την περίοδο αυτή εργάζεται ως διακοσμητής - Visual Merchandiser στην H&M. Ο Λάζαρος πιστεύει πως η εκπαίδευση είναι το παν για την επαγγελματική ολοκλήρωση και ανέλιξη. Για αυτό τον λόγο έχει επενδύσει πολλά σε αυτόν τον τομέα έχοντας παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων, εξειδικεύσεων και workshops τόσο σε ελληνικά όσο και σε παγκόσμια πανεπιστήμια και φορείς διεθνούς κύρους. Πιο συγκεκριμένα είναι Acredited Public Relations Expert απο την Irish Academy of Public Relations, εξειδικευμένος σε θέματα Luxury Branding, Fashion Branding & Fashion History από το Universita Commerciale Luigi Bocconi, Milan, Italy. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων από το MoMA της Νέας Υόρκης με ειδίκευση την Ιστορία της Μόδας καθώς έχει αποφοιτήσει από τη Μεταπτυχιακή Ειδίκευση του ΕΚΠΑ με γνωστικό αντικείμενο το Business Management & Public Relations. Τέλος έχει συνεργαστεί με μια σειρά Ελλήνων καλλιτεχνών, celebrities, fashion experts και bloggers μέσα από τον ρόλο του ως showroom assistant manager στην H&M.
ΠΕΤΡΟΣ ΧΑΤΖΗΣ, Πατρόν
Απόφοιτος της σχολής PANSiK Θεσσαλονίκης
Συνεργάτης της σχολής από το 1988 ως εκπαιδευτής στα τμήματα πατρονίστ -μοντελίστ.Απο το 1990 εως το 2011 στενός συνεργάτης του σχεδιαστή ΝΙΚΟΛΑ. Παράλληλες συνεργασίες με βιοτεχνίες για σχεδιασμό βιοτεχνικού πατρόν.Απο το 2011 εως και σήμερα εκπαιδευτής πατρόν στην σχολή Θεσσαλονίκης .
Συνεργάτης της σχολής από το 1988 ως εκπαιδευτής στα τμήματα πατρονίστ -μοντελίστ.Απο το 1990 εως το 2011 στενός συνεργάτης του σχεδιαστή ΝΙΚΟΛΑ. Παράλληλες συνεργασίες με βιοτεχνίες για σχεδιασμό βιοτεχνικού πατρόν.Απο το 2011 εως και σήμερα εκπαιδευτής πατρόν στην σχολή Θεσσαλονίκης .
ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΟΛΙΤΑΚΗ, Fashion Styling
Έχει εργαστεί σε Παρίσι, Άμστερνταμ και Αθήνα και πλέον εργάζεται στη Θεσσαλονίκη όπου και μένει μόνιμα. Έχει συνεργαστεί με μεγάλες τηλεοπτικές εκπομπές όπως το Join us και το Dot .
Η μεγάλη της αγάπη όμως ήταν και είναι τα περιοδικά, γι αυτό και μετράει στο ενεργητικό της πολυετής συνεργασίες με το Down Town , Hello , Ok , ET weekly , You , People , Adore , Maxim , Hyatt magazine. Με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK συνεργάζεται με την ιδιότητα της fashion stylist στο τμήμα του fashion styling.
Το στυλ για την ίδια είναι τρόπος έκφρασης είναι χρώματα , εικόνες , φαντασία.
Η μεγάλη της αγάπη όμως ήταν και είναι τα περιοδικά, γι αυτό και μετράει στο ενεργητικό της πολυετής συνεργασίες με το Down Town , Hello , Ok , ET weekly , You , People , Adore , Maxim , Hyatt magazine. Με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK συνεργάζεται με την ιδιότητα της fashion stylist στο τμήμα του fashion styling.
Το στυλ για την ίδια είναι τρόπος έκφρασης είναι χρώματα , εικόνες , φαντασία.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΚΑΝΤΩ, Σχεδιασμός και κατασκευή παπουτσιού
Ξεκινησε τη δραστηριοτητα του στο χωρο του υποδηματοs πριν απο 30 χρονια,αναλαμβανονταs την οικογενειακηεπιχειρησηκατασκευηsγυναικειωνκλασσικωνυποδηματων.Σταχρονια που ακολουθησαν το παθοs και το μερακι του για δημιουργια τον οδηγησαν στη σχολη του ΕΛ.ΚΕ.ΔΕ.στηνοποιααπεκτησεπολλεsγνωσειsαποκαταξιωμενουsεπαγγελματιεs του χωρου και αποφοιτησεαπο το τμημα "ΣχεδιαστωνΥποδηματων"
Βιοτεxνηs-Κατασκευαστηs,και τα τελευταια 10 χρονιαασχοληθηκε με το σχεδιασμο και την κατασκευηχειροποιητουυποδηματοs (Nυφικο,Χορου,Ανατομικο)
Βιοτεxνηs-Κατασκευαστηs,και τα τελευταια 10 χρονιαασχοληθηκε με το σχεδιασμο και την κατασκευηχειροποιητουυποδηματοs (Nυφικο,Χορου,Ανατομικο)